Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu Narodowego Centrum Kultury: Kultura – Interwencje. Edycja 2025
17–19 października 2025 r.
RUSH – Młodzieżowy Festiwal Teatru i Teatru Tańca
Program
Masterclass | CKNP, ul. Chociebuska 4–6, Wrocław
13:00–15:00 – Masterclass aktorski z Markiem Kościółkiem
Centrum Kultury Nowy Pafawag, ul. Chociebuska 4–6, Wrocław (sala Klubowa)
Spektake | CKNP, ul. Chociebuska 4–6, Wrocław
15:00 – Rozpoczęcie RUSH Młodzieżowy Festiwal Teatru i Teatru Tańca
15:25–16:00 – Jak Wam nie wstyd? * – Teatr PAPA (Akademia Sztuk Scenicznych Poznań)
16:30–17:10 – Jam najpiękniejsza, czyli wybory miss na Olimpie – Teatr ToToTak (GOKiS Kąty Wrocławskie, filia Smolec)
17:40–17:55 – Niedoczas – Teatr Tańca KREO (Wrocławski Klub Formaty)
18:25–19:05 – Wejdź Nowa * – Trzeci Teatr (Wałbrzych)
19:15–20:15 – Rozmowy z Jury (sala Zachód)
20:15–20:45 – Pokaz pozakonkursowy: Gniazdo Teatr Tańca Integro (Centrum Kultury Nowy Pafawag)
21:00–21:20 – Pokaz pozakonkursowy: Między światłem a cieniem – Grupa Niereformowalni (Centrum Kultury Nowy Pafawag)
*spektakl zawiera elementy drażniące takie jak: dym, głośna muzyka, światło stroboskopowe
Warsztaty | różne lokalizacje
9:00–11:00 – Warsztaty aktorskie z Agnieszką Kulińską
AST Wrocław, ul. Braniborska 59, sala 203 (II piętro)
9:00–11:00 – Warsztaty improwizacji taneczno-ruchowej z Zuzanną Nir
AST Wrocław, ul. Braniborska 59, sala 230 (II piętro)
9:00–11:00 – Warsztaty aktorskie z Katarzyną Wuczko
Centrum Kultury Nowy Pafawag, ul. Chociebuska 4–6 (sala Zachód)
9:00–11:00 – Warsztaty improwizacji taneczno-ruchowej z Adrianną Kazimierz
Centrum Kultury Nowy Pafawag, ul. Chociebuska 4–6 (sala Klubowa)
Spektake | CKNP, ul. Chociebuska 4–6, Wrocław
11:00–11:50 – Co dalej? * Teatr Tańca ADHD – Able, Dynamic, Happy Dancers (BCK Brzeg)
12:20–12:50 – Tea party * – Teatr Trzcina (MCK Tomaszów Mazowiecki)
13:20–13:35 – Seek’n Hide – Teatr Tańca Detal (Coco Dance Center, Brzeg)
13:30–14:05 – Rozmowy z Jury (sala Zachód)
14:05–14:20 – Stale za późno – Teatr Tańca AKRO (MDK Toruń)
14:50–15:20 – Nie tylko cztery ściany – Teatr Tańca Balans (MGOK Raszków)
15:50–16:30 – Koperek–Copernicus * – Grupa (Nie)wyrafinowani (Ustrzycki Dom Kultury)
17:00–17:50 – Najlepiej widzę, kiedy zamknę oczy * – ETNA Teatr (Centrum Kultury w Piasecznie)
Integracja | Klubokawiarnia Recepcja, ul. Ruska 46c (podwórko neonów)
18:00–20:00 – Taneczny Jam Session oraz rozmowy z jurorami i uczestnikami
Klubokawiarnia Recepcja, ul. Ruska 46c (podwórko neonów)
*spektakl zawiera elementy drażniące takie jak: dym, głośna muzyka, światło stroboskopowe
Masterclass | CKNP, ul. Chociebuska 4–6, Wrocław
9:00–11:00 – Masterclass taneczny GAGA (dla młodzieży powyżej 16 r.ż.) z Natalią Iwaniec
Centrum Kultury Nowy Pafawag, ul. Chociebuska 4–6 (sala Klubowa)
Spektake | CKNP, ul. Chociebuska 4–6, Wrocław
10:00–10:30 – Kiedy mnie nie ma* – Teatr Tańca „Euforia” (Fundacja Dobry Klimat dla Sztuki, Głosków – partner Centrum Kultury w Piasecznie)
11:00–11:50 – W istocie* – Klub Sportowy Ad Astra (Łódź)
12:20–13:00 – Nakarmić kamień* – Teatr Meduza (MDK im. S. Wyspiańskiego, Bolesławiec)
13:15–14:05 – Pokaz pozakonkursowy: Pink Pong – Gliwicki Teatr Tańca
14:00–15:00 – Rozmowy z Jury (sala Zachód)
16:00–16:45 – Ogłoszenie wyników i wręczenie nagród (sala Klubowa)
18:00–19:20 – Pokaz specjalny: Symbioza – Teatr Zapadnia z Opola
*spektakl zawiera elementy drażniące takie jak: dym, głośna muzyka, światło stroboskopowe
Spektakle
ADHD - Able, Dynamic, Happy Dancers – Co dalej?
Co dalej?
Grupa ADHD – Able, Dynamic, Happy Dancers
Reżyser: Paulina Rutowicz
Czas trwania: ok. 40 min
Opis: Co dalej? to spektakl, który analizuje współczesnego człowieka i aktualne kulty, którym hołduje. Tu ostry humor przeplata się z surową krytyką oraz wszędobylskim absurdem.
*spektakl zawiera elementy drażniące takie jak: dym, głośna muzyka, światło stroboskopowe
Balans – Nie tylko cztery ściany
Nie tylko cztery ściany
Grupa Balans
Reżyser: Julia Litwin
Czas trwania: 30 min
Opis: Czym jest dom? A może kim? Budynkiem, schronieniem, ciepłem, pasją, zabawą, najbliższą osobą… Co gdy go zabraknie? I czy wtedy będziemy potrafili na nowo go odnaleźć?
Detal – Seek'N Hide
Seek'N Hide
Grupa Detal
Reżyser: Dariusz Morawiec
Czas trwania: 12 min
Opis: Często czujemy, że to, co przeżywamy, wydaje się znajome, jakbyśmy już wcześniej to przeżyli. Lub… w to grali. Czasami, nasze życie przypomina grę, a jedną z tych niezwykłych gier jest właśnie „Gra w Chowanego”. Wszyscy, bez względu na naszą wolę, odgrywamy jedną z dwóch głównych ról: albo się chowamy, próbując uciec od rzeczywistości, albo intensywnie szukamy, dążąc do znalezienia naszego celu. Pytamy siebie – co musi się wydarzyć, kogo musimy spotkać, aby przestać ciągle się chować i w końcu rozpocząć fascynujące poszukiwania, explorację życia? Wierzymy, że jedną z kluczowych dróg, która prowadzi nas ku transformacji, jest metodyka ulicy, znana jako „each one teach one”. I nie chodzi w życiu o to aby każdy musiałbyć odważny, aby każdy był bohaterem, by każdy się zmieniał o 180 stopni Według nas chodzi o to by poszukiwać, ale mieć też przestrzeń na ukrycie się, na odpoczynek, na chwilę zwątpienia. W tej grze najważniejszy jest balans. Nikt nie lubi w chowanego ciągle szukać, lub tylko się chować. Prawda?
ETNA Teatr – Najlepiej widzę, kiedy zamknę oczy
Najlepiej widzę, kiedy zamknę oczy
ETNA Teatr
Reżyser: Anna Kolanowska
Czas trwania: ok. 40 min
Opis: Spektakl „Najlepiej widzę, kiedy zamknę oczy” to spojrzenie na najbardziej znany dramat Różewicza z perspektywy młodego twórcy i widza. O czym dziś dla nas jest „Kartoteka”?
*spektakl zawiera elementy drażniące takie jak: dym, głośna muzyka, światło stroboskopowe
Grupa (Nie)wyrafinowani – KOPEREK-COPERNICUS
KOPEREK-COPERNICUS
Grupa (Nie)wyrafinowani
Reżyser: Jacek Olak
Czas trwania: 40 min
Opis: Spektakl „KOPEREK-COPERNICUS” to humorystyczna opowieść inspirowana życiem Mikołaja Kopernika. Przedstawienie ukazuje losy geniusza w krzywym zwierciadle, pełnym absurdów i zaskakujących zwrotów akcji.
*spektakl zawiera elementy drażniące takie jak: dym, głośna muzyka, światło stroboskopowe
Klub Sportowy Ad Astra – W istocie
W istocie
Klub Sportowy Ad Astra
Reżyser: Aleksandra Lewy
Czas trwania: 50 min
Opis: „W istocie” o tym, co pomiędzy… W świecie pozbawionym zasad, władzy i struktur, gdzie znane normy społeczne uległy rozpadowi, rodzi się opowieść o człowieku.
*spektakl zawiera elementy drażniące takie jak: dym, głośna muzyka, światło stroboskopowe
Kolektyw Teatralny – Gdański Archipelag Kultury Plama – MIŁOŚĆ. WCZORAJ, DZIŚ, JUTRO
MIŁOŚĆ. WCZORAJ, DZIŚ, JUTRO
Kolektyw Teatralny – Gdański Archipelag Kultury Plama
Reżyser: Krzysztofa Gomółka-Pawlicka
Czas trwania: 40 min
Opis: Spektakl składa się z trzech scen. Każda z nich to osobna opowieść, prezentowana przez cały zespół aktorski. Tematem łączącym wszystkie części jest miłość – ujęta z różnych perspektyw.
Teatr EUFORIA – Kiedy mnie nie ma
Kiedy mnie nie ma
Teatr EUFORIA
Reżyser: Anna Kolanowska
Czas trwania: 30 min
Opis: Spektakl „Kiedy mnie nie ma” eksploruje temat nieobecności i wpływu, jaki wywieramy na innych nawet wtedy, gdy fizycznie nas brakuje. Poprzez taniec i ruch sceniczny ukazuje on pozostawione ślady naszej obecności.
Teatr Meduza – Nakarmić kamień
Nakarmić kamień
Teatr Meduza
Reżyser: Aneta Ćwieluch
Czas trwania: 40 min
Opis: Spektakl inspirowany prozą poetycką Bronki Nowickiej, która mocno zagrała w duszy młodym aktorkom. Świat widziany oczami dziecka nie jest różowy i niebieski, ale okrutny.
*spektakl zawiera elementy drażniące takie jak: dym, głośna muzyka, światło stroboskopowe
Teatr PAPA – Jak Wam nie wstyd?
Jak Wam nie wstyd?
Teatr PAPA
Reżyser: Dorota Małek, Kinga Sielicka
Czas trwania: 35 min
Opis: Spektakl inspirowany wystawą grafik Anastazji Kramer pt. „Bezwstydnie” opowiada o każdym z nas. Bo każdy z nas był zawstydzany, każdy z nas zawstydzał, każdy z nas się wstydził.
*spektakl zawiera elementy drażniące takie jak: dym, głośna muzyka, światło stroboskopowe
Teatr Tańca AKRO – Stale za późno
Stale za późno
Teatr Tańca AKRO
Reżyser: Joanna Miś-Fudali
Czas trwania: 12 min
Opis: Inspiracją do powstania spektaklu był wiersz ks. Jana Twardowskiego „Spieszmy się”. W spektaklu poruszamy problem samotności i braku uwagi na drugiego człowieka. Żyjemy w związkach, rodzinie, prowadzimy bogate życie towarzyskie, a mimo wszystko często jesteśmy samotni. Dopiero, gdy ktoś odchodzi z naszego życia, zdajemy sobie sprawę jak mało dbamy o relacje z najbliższymi. Zapominamy o rzeczach, które są ważne dla drugiej osoby. Często już jest za późno, żeby nadrobić stracony czas.
Teatr Tańca KREO Wrocławski Klub Formaty – Niedoczas
Niedoczas
Teatr Tańca KREO Wrocławski Klub Formaty
Reżyser: Karolina Szymańska-Rogalska
Czas trwania: 12 min
Opis: „Niedoczas” to spektakl teatru tańca, który bada pojęcie czasu i jego subiektywne odczuwanie. Poprzez ruch i ekspresję ciała przedstawienie ukazuje, jak młodzi ludzie doświadczają niedoczasu w swoim życiu.
Teatr ToToTak – Jam najpiękniejsza, czyli wybory miss na Olimpie
Jam najpiękniejsza, czyli wybory miss na Olimpie
Teatr ToToTak
Reżyser: Nina Grzelczak
Czas trwania: 40 min
Opis: „Jam najpiękniejsza, czyli wybory miss na Olimpie” to komediowy spektakl osadzony w mitologicznym świecie. W zabawny sposób przedstawia on konkurs piękności na górze Olimp, ukazując rywalizację pomiędzy boginiami z przymrużeniem oka.
Teatr Trzcina – Tea party
Tea party
Teatr Trzcina
Reżyser: Karina Góra
Czas trwania: 30 min
Opis: „Tea party” to spektakl inspirowany surrealizmem i baśniowością, zabierający widza na niezwykłe przyjęcie herbaciane. Poprzez oniryczną atmosferę i symbolikę przedstawienie zachęca do refleksji nad granicą między jawą a snem.
*spektakl zawiera elementy drażniące takie jak: dym, głośna muzyka, światło stroboskopowe
Trzeci Teatr – Wejdź Nowa
Wejdź Nowa
Trzeci Teatr
Reżyser: Grzegorz Stawiak
Czas trwania: 38 min
Opis: „Wejdź Nowa” to spektakl opowiadający o zmianach i nowych początkach. Bohaterowie sztuki stają przed koniecznością zaadaptowania się do nieznanych sytuacji, co prowadzi do odkrywania w sobie nieoczekiwanych sił i możliwości.
*spektakl zawiera elementy drażniące takie jak: dym, głośna muzyka, światło stroboskopowe
Lokalizacje
Centrum Kultury Nowy Pafawag
- ul. Chociebuska 4-6
Akademia Sztuk Teatralnych
- ul. Braniborska 59
Klubokawiarnia Recepcja
- ul. Ruska 46C
Warsztaty
Warsztaty aktorskie z Agnieszką Kulińską
Aktorka, reżyserka, pedagożka. Twórczyni, która wie, jak przekuć doświadczenie sceniczne w autentyczną pracę z młodzieżą – poprowadzi dla Was warsztaty teatralne, które będą spotkaniem z formą, emocją i ruchem.
Związana od lat z Wrocławskim Teatrem Pantomimy im. H. Tomaszewskiego, w którym grała m.in. Medeę czy Martę w „Tragicznych grach”, ale także z Akademią Sztuk Teatralnych i Akademią Muzyczną we Wrocławiu, gdzie przekazuje swoją wiedzę młodym twórcom i twórczyniom.
Pracowała przy spektaklach dramatycznych, pantomimicznych, muzycznych i lalkowych, reżyserując m.in. „Gdzie jest miłość?” czy „Belarus+”. Współpracowała z instytucjami w całej Polsce i poza jej granicami – od warszawskiego Teatru Żydowskiego po szkoły artystyczne w Bernie i Kijowie.
Na jej warsztatach możecie spodziewać się rzetelnej pracy teatralnej, pogłębionego kontaktu z ciałem i tekstem oraz inspirującej, partnerskiej atmosfery. Tu liczy się szczerość, skupienie i wspólna kreacja – bez patosu, ale z pełną uważnością.
- AST Wrocław, ul. Braniborska 59
- sobota 18 października 2025
- godzina 9:00
Warsztaty improwizacji taneczno-ruchowej z Zuzanną Nir
Tancerka, Preformerka, Choreografka.
Absolwentka studiów drugiego stopnia (kierunek Choreografia) na Akademii Muzycznej w Łodzi (wynik celujący) oraz kierunku Taniec w Wyższej Szkole Umiejętności Społecznych w Poznaniu (dyplom z wyróżnieniem). W latach 2017 – 2025 współpracowała z Kolektywem Kejos The-At-Er jako performerka i choreografka, z którym tworzyła spektakle nowego cyrku łączące sztukę z cyrkową z innymi dziedzinami, jak teatr czy taniec (m.in. spektakle „Miasto, którego nie było”, „Epitafium Błazna”, „Nie Tak Ty”). Występowała między innymi w Teatrze Muzycznym Capitol we Wrocławiu („Blaszany Bębenek”), w Teatrze Avatar z Legnicy (współpraca jako tancerka i choreografka w latach 2008 – 2020 w różnych widowiskach teatralno-cyrkowych, pokazach fireshow i innych), czy w Kielecki Teatrze Tańca (2022 – „Barbaricum”). W latach 2018 – 2021 tancerka w spektaklu „Trans_miss(i)on” Krakowskiego Centrum Choreograficznego w choreografii Iwony Olszowskiej i Ferenca Fehera. Od 2021 współtworzy kolektyw ruchowy REWERS (Zuzanna Nir, Marta Stepień). Tancerka w niezależnych produkcjach teatru tańca (2022 – „Po”, Kozłowska|Leszek ; 2025 – „Beautiful World”, Brzezińska/Nir/Jarczok).
Na co dzień mieszka i pracuje we Wrocławiu, gdzie prowadzi regularne zajęcia grupowe i indywidualne z tańca współczesnego i lekkiej akrobatyki. Od 2024 związana z Fundacją Czerwone Noski Klown w Szpitalu jako klown medyczny.
- AST Wrocław, ul. Braniborska 59
- sobota 18 października 2025
- godzina 9:00
Warsztaty aktorskie z Katarzyną Wuczko
Scena, kamera, mikrofon, media – Kasia Wuczko zna ten świat od podszewki i zabierze was w niego. Aktorka teatralna i filmowa, absolwentka wrocławskiej filii AST, którą możecie kojarzyć z Teatru Polskiego w Podziemiu, serialu „Na dobre i na złe” i… z Internetu – bo Kasia to również mocna i autentyczna postać social mediów.
Na RUSHu poprowadzi wyjątkowy warsztat aktorski w dwóch częściach:
Aktor jako instrument – czyli konkretna praca z ciałem, głosem i tekstem. Sprawdzenie, gdzie kończy się ruch, a zaczyna słowo. Jak mówić, żeby było słychać. Jak być, żeby było czuć.
Aktor jako jednostka na scenie i w świecie – rozmowy o aktorstwie, budowaniu swojej drogi, obecności w sieci i autopromocji. Zero farmazonów, maksimum real talku.
Nie musisz mieć profesjonalnego doświadczenia, wystarczy pasja, otwarta głowa i gotowość do działania.
- CKNP, ul. Chociebuska 4-6
- sobota 18 października 2025
- godzina 9:00
Warsztaty improwizacji taneczno-ruchowych z Adrianną Kazimierz
Performerka, choreografka, artystka totalna – Adrianna Kazimierz poprowadzi dla Was warsztaty taneczne, które rozciągną ciało i wyobraźnię.
Związana z PL_UR Collective, Lubelskim Teatrem Tańca i Teatrem Barakah, tworzy spektakle, które rezonują mocą, czuciem i ruchem. Jej projekty, takie jak „M4G1C BL0W”, „Epos o mięśniu sercowym” czy „Na początku była ciemność i zimne ognie”, poruszają się na pograniczu snu, choreografii i performansu.
Współpracowała z Wrocławskim Teatrem Pantomimy, Instytutem Piramowicza, Przestrzeniami Sztuki i OFF Polska – a teraz pojawi się na RUSHu, żeby wspólnie z Wami eksplorować granice ciała, dźwięku i wyrazu.
Jeśli masz ochotę odkleić się od schematów i wejść w twórczy przepływ – ten warsztat jest dla Ciebie. Nie musisz występować na scenie, żeby dołączyć.
- CKNP, ul. Chociebuska 4-6
- sobota 18 października 2025
- godzina 9:00
Zapisy są otwarte tylko do wtorku 14 października do godziny 14:00
MAsterclass
Masterclass aktorski z Markiem Kościółkiem
Nie wystarczy mówić o teatrze – trzeba go robić.? I właśnie z takim podejściem przyjeżdża do nas Marek Kościółek – reżyser, pedagog i twórca, który pracuje z teatrem tak, jak się nim żyje – intensywnie, odważnie i prawdziwie.
Założyciel Teatru Krzyk, związany z Teatrem Ósmego Dnia, współtwórca Alternatywnej Szkoły Teatru. Od lat tworzy, edukuje i inspiruje w Polsce i za granicą – od Gardzienic po Nepal. Jego autorskie metody warsztatowe działają na poziomie ciała, słowa i emocji. Uczy, jak tworzyć teatr, który wychodzi poza scenę – teatr, który mówi głosem młodych i porusza to, co naprawdę ważne.
Podczas masterclass na RUSHu spotkasz się z praktyką, która stawia na autentyczność, zaangażowanie i relację. Nie będzie teorii dla teorii – będzie praca. Będzie przestrzeń, żeby się zatrzymać, rozruszać, otworzyć.
Popracujemy razem metodą teatru autorskiego, którą staram się praktykować od ponad 25 lat w Polsce. Sztuka i w tym oczywiście TEATR wymaga od nas zachowania czujności, a co za tym idzie skłania do tego, by nie być obojętnym. Dlatego m.in. chciałabym, poprzez moje doświadczenie zebrane w pracy z osobami z różnych podmiotów w kraju, czy zagranicą, podzielić się z Wami częścią tej mojej teatralnej drogi, której bardzo istotnym elementem zdaje się być uważność na drugiego człowieka. Będzie żywiołowo, zabawnie, a może i czasem refleksyjnie
- CKNP, ul. Chociebuska 4-6
- piątek 17 października 2025
- godzina 13:00-15:00
Masterclass taneczny GAGA (dla młodzieży pow. 16 r.ż.) z Natalią Iwaniec
Przygotujcie się na konkretną dawkę ruchu i ekspresji! Na festiwalu spotkacie Natalię Iwaniec – choreografkę, tancerkę i certyfikowaną nauczycielkę Gaga, która pracowała z topowymi zespołami tanecznymi w całej Europie i prowadzi warsztaty specjalnie dla was.
Od londyńskich szkół tańca po sceny Krakowa i Koszalina, od videoklipów z zespołem TUUL po festiwale, które żyją ruchem – Natalia działa z pełną mocą, tworzy własny język choreograficzny i łączy taniec z muzyką, teatrem i emocją.
Na masterclassie podczas RUSHa będziecie eksplorować ciało bez presji, ale z pełnym zaangażowaniem. Gaga to technika taneczna ale i sposób słuchania siebie, przekraczania granic i bycia tu i teraz.
- CKNP, ul. Chociebuska 4-6
- niedziela 19 października 2025
- godzina 9:00-11:00
- dla młodzieży pow. 16 r.ż.
Zapisy są otwarte tylko do wtorku 14 października do godziny 14:00
Jury
Elwira Szwedo-Mazurkiewicz
Kasia Wuczko
Sylwia Hefczyńska- Lewandowska
Eryk Makohon
Marek Kościółek
Nagrody
Gratulujemy wszystkim nagrodzonym!
Kategoria: Teatr
I miejsce – Trzeci Teatr
II miejsce – Grupa (Nie)wyrafinowani
III miejsce – Teatr PAPA
Kategoria: Teatr Tańca
I miejsce – ADHD – Able, Dynamic, Happy Dancers
II miejsce – Teatr EUFORIA
III miejsce – Teatr Detal
Wyróżnienie specjalne
Teatr Trzcina
Podziękowania za udział – Teatr
Teatr Meduza
Teatr ToToTak
ETNA Teatr
Podziękowania za udział – Teatr Tańca
Teatr Balans
Teatr Tańca AKRO
Teatr Tańca KREO
Nagrody aktorskie
Główna rola męska – Antoni Baran – Etna
Główna rola damska – Zuzanna Lajmert – Ad Astra
Młodzieżowe Jury
Teatr – Trzeci Teatr
Teatr Tańca – Teatr EUFORIA
Q&A
Czy będą garderoby i czy będą zamykane?
Tak, podczas festiwalu będą dostępne garderoby, jednak nie będą one zamykane. Garderoby będą dla danej grupy teatralnej/tanecznej w czasie występu i przygotowań. Po zakończeniu prezentacji prosimy o ich opuszczenie – czekają na Was specjalnie przygotowane sale, które będziecie współdzielić z innymi zespołami.
Dodatkowo, w holu głównym Centrum Kultury znajduje się szatnia, z której również możecie swobodnie korzystać.
Czy na miejscu będzie dostępne Wi-Fi?
Tak, na terenie festiwalu będzie dostępna sieć Wi-Fi. Hasło otrzymacie na miejscu od organizatorów lub w punkcie informacji festiwalowej.
Czy można liczyć na fotorelację i materiały foto-wideo po naszych spektaklach?
Tak, jak najbardziej! Na miejscu obecni będą zarówno fotograf, jak i kamerzysta, którzy uwiecznią przebieg festiwalu. Postaramy się, aby każda grupa taneczna i teatralna miała w jakiejś formie udokumentowany swój spektakl oraz kulisy festiwalu. Materiały zostaną udostępnione po wydarzeniu na stronie oraz w mediach społecznościowych festiwalu.
Czy na miejscu będzie dostępne żelazko?
Tak, żelazko będzie dostępne na miejscu. W razie potrzeby będzie można z niego skorzystać przed występem – szczegóły dotyczące lokalizacji i dostępu przekaże ekipa organizacyjna.
Czy są jakieś udogodnienia dla osób z niepełnosprawnościami?
Tak, jak najbardziej. Festiwal RUSH jest wydarzeniem dostępnym dla wszystkich. Spektakle są dostosowane do potrzeb osób z niepełnosprawnościami – przy programie znajdziecie oznaczenia informujące o pokazach, w których pojawia się dym lub intensywne światło stroboskopowe.
Centrum Kultury Nowy Pafawag jest w pełni przystosowane do potrzeb osób poruszających się na wózkach – posiada windy, podjazdy oraz dostęp do wszystkich przestrzeni, w których odbywają się wydarzenia festiwalowe.
Jak dojechać na festiwal i czy są jakieś ułatwienia w poruszaniu się między miejscami festiwalu?
Tak! Przygotowaliśmy specjalną mapkę festiwalową, na której znajdziecie wszystkie kluczowe miejsca – przystanki komunikacji miejskiej, drogę do Centrum Kultury Nowy Pafawag oraz lokalizacje naszych partnerów i polecanych miejsc. Mapka będzie dostępna online oraz w wersji drukowanej na miejscu.
Wszystkie wydarzenia zaplanowaliśmy z rezerwą czasową, abyście mogli spokojnie przemieszczać się między lokalizacjami. Ekipa festiwalowa chętnie pomoże Wam na miejscu i podpowie, jak najwygodniej dotrzeć na kolejne punkty programu.
Dodatkowo, na taneczno-teatralny jam w Klubokawiarni Recepcja zapewniamy zorganizowany transport — taksówki dowiozą uczestników bezpośrednio na miejsce wydarzenia.
Gdzie można zjeść i odpocząć podczas festiwalu?
Spokojnie – wszystko mamy przygotowane! Na naszej mapce znajdziecie polecane miejsca, w których można dobrze zjeść, napić się kawy i złapać chwilę oddechu. Zaznaczyliśmy tam również naszych partnerów: Etno Cafe, Wieżę E64, Klubokawiarnię Recepcja oraz Akademię Sztuk Teatralnych.
Dodatkowo na mapie znajdziecie kilka miejsc poleconych przez młodzież – to lokalne punkty, które warto odwiedzić między spektaklami.
Co będzie do jedzenia i picia podczas festiwalu?
Zadbaliśmy o to, żeby nikt nie chodził głodny ani spragniony! 🍕
Przygotowaliśmy dla Was pizzę wegetariańską i mięsną w kilku różnych wariantach smakowych. Niestety nie będzie opcji bezglutenowej ani wegańskiej.
Do picia zapewniamy wodę, kawę i herbatę – na miejscu znajdziecie specjalny kącik kawowo-herbaciany, gdzie będzie można się częstować i chwilę odpocząć między wydarzeniami.
Czy na festiwal można po prostu przyjść z ulicy i pooglądać spektakle?
Tak, jak najbardziej! Festiwal RUSH jest otwarty i bezpłatny, więc każdy może przyjść i zobaczyć spektakle – nie trzeba rezerwować miejsc ani mieć wcześniejszych zapisów.
Jeśli chodzi o warsztaty, massterclassy i jamy – są one jedynie dla zakwalifikowanych grup tanecznych i teatralnych. Na warsztaty obowiązują zapisy, ilość miejsc jest ograniczona.
Serdecznie zapraszamy natomiast na pokaz specjalny Teatru Zapadnia z Opola – spektakl „Symbioza”, który odbędzie się w niedzielę, 19 października o godz. 18:00. To wyjątkowe wydarzenie, bo Teatr Zapadnia rzadko prezentuje ten spektakl – a naprawdę warto go zobaczyć!
Darmowe wejściówki do odebrania w dziale produkcji wydarzeń Centrum Kultury Nowy Pafawag.
Partnerzy
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu Narodowego Centrum Kultury: Kultura – Interwencje. Edycja 2025
