Krzysztof Polaczenko – urodził się 15 stycznia 1987 r. w Świdnicy, od najmłodszych lat zajmuje malarstwem, muzyką i pisaniem. Uczestniczył w wielu spotkaniach autorskich, wystawach indywidualnych, zbiorowych i przedaukcyjnych na terenie kraju oraz za granicą głównie w USA.
W Polsce był prezentowany w obu filiach Muzeum Magicznego Realizmu: Ochorowiczówka w Wiśle i w Cieszynie, obok mistrzów pokroju Zdzisława Beksińskiego, Jacka Yerki czy Rafała Olbińskiego. Prace Polaczenki pojawiały się na aukcjach największych polskich domów aukcyjnych, jak Agraart, DESA czy SDA. Malarstwo Krzysztofa można nabyć w zarówno w rodzimych galeriach internetowych: Pepiniera i Touch of art oraz amerykańskiej Dark art & Craft z Ohio, natomiast amerykańska galeria Brassworks z Portland oferuje jego obrazy zarówno stacjonarnie jak i internetowo. Jego seria malowanych pocztówek z płonącymi astronautami rozeszła się w ekspresowym tempie podczas wystawy w galerii Nucelus w Portland. Jego dwa obrazy znalazły się w grupie 20 artystów wybranych spośród 500 zgłoszeń z całego świata do wzięcia udziału wystawie w galerii Arch Enemy w Filadelfii.
Tematykę swoich prac malarskich czerpie bezpośrednio z obserwacji otaczającego nas świata, przedstawiając rzeczywistość w sposób surrealistyczny. Kiedyś wielokrotnie łączył ze sobą kilka różnych technik plastycznych w jednej pracy obecnie głównie maluje w wypracowanej przez siebie technice akrylowej, bliższej farbom olejnym. Kładzie ogromny nacisk na dopracowanie detali i długą trwałość prac. Jego obrazy znajdują się w polskich i zagranicznych kolekcjach.
Pierwsze malarskie kroki stawiał na zajęciach u pana Roberta Kukli, świdnickiego malarza, scenografa, grafika i twórcy street art. Kolejne szlify zdobywał w studium grafiki reklamowej u pani Renaty Rychlickiej-Benyamin, artystki tworzącej grafiki warsztatowe, malarstwo i rysunek. Natomiast potencjał literacki dostrzegł w nim świdnicki pisarz, krytyk, regionalista i propagator literatury Wojciech Koryciński, autor powieści „Tajemnice ulicy Pańskiej” i „Niebieskie Zakony” oraz dramatu „Urząd nad jeziorem”.
We wrześniu 2018 roku na międzynarodowym kanale George Takei został opublikowany film “Malując własny lęk”, prezentujący powstawanie obrazu “Przerwa na lunch”. Film osiągnął ponad 1.2 mln wyświetleń. Jego malarstwo zostało zaprezentowane między innymi w polskich albumach „Malarstwo Polskie 2019” i „100 obrazów na stulecie niepodległości” oraz zagranicznych, międzynarodowym katalogu artystycznym „Heretic, The Metalhead Book of Magic” i 10 wydaniu międzynarodowego metalowego magazynu „Noxious ruin magazine”.
W 2010 roku założył jednoosobowy projekt muzyczny horiso, w którym sam gra na wszystkich instrumentach (gitara, trąbka, klawisze), a także okazjonalnie śpiewa. Muzyka projektu została pobrana ponad 60 000 razy, a poszczególne albumy zebrały świetne recenzje w zagranicznych, internetowych radiach i blogach.
Tematykę swoich prac literackich również czerpie bezpośrednio z obserwacji otaczającego nas świata. W 2014 roku ukazał się jego literacki debiut, powieść pt. „Wanna” wydana przez wydawnictwo GSMA. Eksperymentalna forma i kontrowersyjna tematyka książki często wywoływała burzliwe dyskusje podczas spotkań autorskich. Czytelnicy docenili lekkie pióro oraz trafne spostrzeżenia młodego autora. W 2022 ukazała się eksperymentalna powieść „Mniedźwiedzi głos”, wydana przez wydawnictwo MaMiKo powieść łącząca dramat, prozę poetycką, kryminał i horror.
Od 2021 gitarzysta w crossoverowym projekcie muzycznym RAF (rap/metal), z którym wydał w 2024 roku album „Sobą do Końca”.

Justyna Koziczak jest malarką i artystką zajmującą się ceramiką, pochodzącą z Wrocławia. Po ukończeniu studiów magisterskich na kierunku konserwacja ceramiki i szkła wyjechała do Londynu, gdzie pracowała jako menedżerka pracowni ceramicznej, a jednocześnie malowała i wystawiała swoje prace.
Po kilku latach wróciła do Polski, by w pełni poświęcić się malarstwu. Jej twórczość to oniryczne kompozycje, w których nie wszystko, co mroczne i złowrogie, musi być złe, podobnie jak nie wszystko, co piękne i szlachetne, musi być dobre. Justyna skupia się na ukazywaniu emocji za pomocą symbolicznych i surrealistycznych scen. Często inspirując się literaturą i poezją, tworzy pełne detali kompozycje, takie jak fantastyczne pejzaże czy portrety.
Częstym motywem w pracach Justyny jest konfrontacja człowieka z dziwnymi, tajemniczymi istotami, które symbolizują lęki i wyzwania, z jakimi musi zmierzyć się współczesne społeczeństwo. W swoich obrazach artystka próbuje opowiedzieć historię nas wszystkich – ludzi, którzy zmagają się z przeciwnościami, ponoszą porażki, a mimo to odnajdują nadzieję i wiarę.
Jej prace były prezentowane na wystawach w Londynie, Mediolanie, Wenecji oraz podczas World Art Fair w Dubaju, a także na licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych w Polsce. Obrazy Justyny zdobią również okładki kilku albumów zespołów rockowych i metalowych, głównie ze Stanów Zjednoczonych.

Link do strony internetowej Justyny: Justyna Koziczak – Surreal Artist